HOLA CHIC@S

El trabajo grupal de la asignatura ha consistido en crear una fábula (cada grupo con un temática distinta, pero todas relacionadas con los desafíos globales actuales, es decir, migraciones, perspectiva de género, etc.), en nuestro caso sobre ecología. Además teníamos que hacer un vídeo representando la fábula con las máscaras creadas en la tarea 10.

Las características principales de una fábula, las cuales hemos utilizado como referente para la creación de la nuestra, son (Significados, 2020):

• Género popular: transmiten valores relacionados con los intereses de la sociedad del momento.
• Breve extensión: pocas líneas para que el mensaje sea más eficaz.
• En prosa o en verso: a elección del escritor.
• Estructura narrativa sencilla: inicio, desarrollo, desenlace y moraleja.
• Relato lineal: no hay saltos temporales.
• Narrador en 3ª persona.
• Carácter didáctico: los personajes que hacen algo malo son castigados con el objetivo de transmitir las consecuencias de ciertos comportamientos como enseñanza moral.
• Tiene una moraleja: aparece redactada explícitamente en el texto en forma de frase o estrofa. Puede estar al inicio (promitio) o al final (epimitio).
• Puede tener diálogos y/o relatos de acontecimientos: dependiendo del escritor.
• Los personajes pueden ser: personas, dioses, animales u objetos humanizados.
• Los personajes son arquetípicos: cada personaje representa un valor o un pecado, y del contraste de ellos surge la moraleja.
• Son atemporales y existen desde la antigüedad, son un género antiguo.

La temática de las fábulas en este trabajo tiene que ver con el concepto de ciudadanía global y sus desafíos: ecología, migraciones, perspectiva de género y violencias diversas o construcciones de la paz. Según el equipo SM (2020), es necesario cambiar la organización escolar teniendo en cuenta los objetivos de desarrollo sostenible, la educación no formal y las experiencias educativas innovadoras existentes. Según Mayor, es necesario formar una ciudadanía global activa para que los jóvenes se formen como activistas, ciudadanos ecologistas, internacionalistas y sociales que hagan suyos los problemas de todo el mundo, que pasen de ser espectadores a actores. 

Los educadores deben diseñar este nuevo modelo educativo, una educación que enseñe a investigar y a innovar. De forma que cada alumno acabe siendo una persona libre y responsable. Para esta nueva forma de escuela también son necesarias nuevas competencias: una estructura sólida de hábitos, la comprensión interdisciplinar y digital, capacidad para investigar, competencias colaborativas y metacognitivas, orientación al bienestar colectivo, etc. Es decir, competencias globales que permitan entender los puntos de vista de otras culturas contribuyendo así al bienestar colectivo y al desarrollo sostenible. Además según Camps, necesitamos educar hacia el respeto mutuo, la responsabilidad y la solidaridad, lo cual solo puede hacerse con el ejemplo, es decir, con buenas prácticas en el colegio. 

Ahora sí, nuestra fábula, titulada "Los cuatro varnianos", es la siguiente: 

  HOLA CHIC@S

La tarea que os presento hoy es la última del curso, consiste en realizar una máscara teniendo como referencia el personaje imaginario resultante en la tarea 9, pero será una máscara con material reciclado (tapones, botellas, etc.). A continuación comentaremos brevemente el concepto de máscara y luego os mostraré el proceso de desarrollo de la tarea.

Una máscara es una pieza adornada que oculta el rostro. Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad en la mayoría de culturas. Según Ibánez (2019), es un signo que relaciona la identidad con la realidad que se representa, es decir, que las máscaras no siempre son entendidas porque a veces evocan aspectos espirituales o transcendentales. Tradicionalmente la máscara se usa para representar a los dioses, para mantener la autoridad o para las costumbres sociales, aunque también para escapar de la realidad. No debemos confundir máscara con careta, ya que esta última solo tapa algunos rasgos faciales, mientras que la máscara puede cubrir el cuerpo o la cabeza entera. 

Un aspecto que me ha llamado la atención, es que los griegos usaban tres tipos de máscaras (Ibáñez, 2019): 

• De comedia: ridículas, usan la sonrisa para deformar los rasgos faciales.
• Satíricas: fantasía, zoomorfas.
• De tragedia: rostros trágicos, expresan sentimientos de amor o pérdida. 

Las máscaras tienen muchísimas funciones, por ejemplo: religiosa y social (mantener las estructuras sociales), funeraria (representativas de los fallecidos o formas asociadas a la salida de los espíritus), festiva y teatral (carnaval, fin de ciclos, representaciones teatrales…) o terapéutica (usadas por miembros de tribus que curan enfermedades y limpian los malos espíritus).

En cuanto a la realización de la máscara, el proceso ha sido el siguiente:

• Recoger material reciclado útil para la máscara: botellas, cartones, tetrabriks, etc.

• Elaborar la estructura de la máscara de forma que se sostenga en la cabeza sin ayuda de las manos. 

• Añadir los elementos necesarios para que la máscara salga del plano y adopte un aspecto tridimensional. 

  Estructura de la máscara

• Encolar para pintar, si no da tiempo (como ha sido mi caso) se puede pintar con pintura especial para botellas.

  Base de la máscara finalizada

• Pintar basándonos en el personaje imaginario (o no).

  Empezando a pintar

Mi personaje imaginario es:

Personaje imaginario

Y el resultado final de mi máscara ha sido:

Máscara finalizada

Máscara finalizada

El taller de la máscara no ha sido mi tarea favorita, puesto que las manualidades no se me dan bien y no es que yo tenga mucha imaginación. Uno de los problemas que tuve fue la tridimensionalidad porque no se me ocurría que hacer para que la máscara no quedara plana. Además cuando el profesor me sugirió introducir las botellas y los tetrabriks pensé que la forma del personaje imaginario se perdería y entonces no se parecería en nada. 

Otro problema fue que por falta de tiempo no pude darle la segunda capa de pintura, ni encolarlo antes de pintarlo. Pero finalmente creo que se ha reflejado bien la esencia que quería transmitir con el personaje y me ha gustado mucho el resultado, aunque al principio no pudiera imaginarme como quedaría con tanta botella encima. 

Hasta pronto,

 ¡BUENAS TARDES!

La tarea que aparece a continuación consiste en crear un personaje imaginario, el cual servirá para una fábula que haremos por grupos posteriormente. La tarea se compone de 5 actividades, hoy veremos las dos últimas: diseñar el personaje definitivo y ver cómo se expresa. Si os interesa podéis encontrar las tres primeras actividades que componen la tarea en este blog.

Para la realización de esta actividad necesitamos los 10 bocetos de personajes imaginarios creados en la actividad 3 y los 8 personajes Pokémon dibujados en la actividad 2. Con todo ello debemos crear el personaje imaginario definitivo, pudiendo escoger uno de los bocetos o mezclando elementos de todos ellos, incluidos los Pokémon (¡pero nunca copiar!). En mi caso el boceto seleccionado ha sido el número 6: 

Boceto de personaje imaginario final

Y el personaje imaginario resultante es el siguiente (el fondo no es de elaboración propia, la he encontrado en Pinterest, simplemente trato de darle un contexto al personaje):

Personaje imaginario definitivo

La última parte de la tarea tiene como objetivo conocer cómo se expresa espacialmente el personaje anterior, de forma que le tenemos que dibujar con diferentes expresiones faciales y corporales o con diferentes planos y angulaciones. Mi personaje se expresa se la siguiente manera:

Expresiones del personaje definitivo

Estas dos actividades de la tarea son las que más me han costado puesto que no se me da bien dibujar, y si ya me costó hacer los personajes de manera frontal, imaginaros en distintas posiciones. Pero como el objetivo final de esta tarea es que el personaje imaginario nos sirva para crear una máscara y poder representar una fábula con ella, creo que puede servirme. 

Antes de que finalice el curso veréis el resultado de la máscara, ¡quedaros a verlo! Y en caso de que no diera tiempo a acabarla al menos mostraré el proceso y la idea de resultado final. 

Hasta pronto,

Silvia :)

  ¡HOLA!

Esta tarea consiste en realizar una píldora de vídeo educativo de unos 5-10 minutos sobre la biografía de uno de los artistas que nos tocó en la tarea 1 o sobre una de las obras de dichos artistas que analizamos en la tarea 3. En este caso, he elegido a Malika Favre (tarea 1). 

El vídeo tiene que tener una estructura definida (introducción, desarrollo, final) y debe parecerse a lo que sería una exposición en clase. Podemos editarlo con la aplicación que queramos, pero debemos aparecer nosotros en el vídeo, además de cualquier apoyo visual. En mi caso, el vídeo lo he grabado con mi móvil y lo he editado con el programa Adobe Premiere Pro CS6.  

A continuación se muestra primero el proceso seguido en la elaboración de la píldora educativa, y después el enlace de YouTube al vídeo.

El proceso de elaboración de esta tarea ha sido el siguiente:

1. Seleccionar la artista u obra de arte. Como ya he dicho, en este caso he elegido la biografía de Malika Favre. 
2. Planificar el tema a desarrollar y crear un guion con las distintas partes que quiero incluir en el vídeo:

   Guion para la píldora educativa

3. Organizar todas las imágenes/sonidos que luego incorporaré al vídeo en la edición. Para ello he utilizado una página web de PNGs libres de derechos y otra de sonidos también sin copyright.

   Imágenes y efectos para añadir al vídeo

4. Ensayar la exposición y calcular el tiempo. 
5. Grabar el vídeo.
6. Editar el vídeo e incorporar imágenes, texto, etc. con Adobe Premiere Pro.

   Adobe Premiere Pro CS6

7. Revisar el vídeo resultante.
8. Publicarlo en YouTube.

La píldora educativa resultante es la siguiente: 

Esta tarea me ha costado mucho hacerla, puesto que no me siento cómoda delante de la cámara. Por esa misma razón, tuve que grabar el vídeo muchas veces para poder obtener algo medianamente decente al final. Lo que conlleva también mucho tiempo de dedicación, tanto para la grabación, como para la edición. Aunque no he tenido problemas con el editor porque ya lo había usado anteriormente, y esta parte concreta de la tarea sí me ha gustado.

Hasta aquí todo por hoy, nos vemos, 

  ¡BUENAS TARDES!

Esta tarea consiste en realizar una serie de actividades sobre dibujar el cuerpo humano con el objetivo de aprender a dibujarlo de forma proporcionada en diferentes posiciones. En la primera tenemos que dibujar esqueletillos esquemáticos en serie al igual que hicimos cuando aprendimos a escribir. En la segunda actividad tenemos que localizar las articulaciones del cuerpo en varias fotografías para poder dibujar a las personas que aparecen en ellas como en la actividad anterior, es decir, en forma de esqueletillos. Y la última consiste en realizar bocetos expresivos de una serie de imagen en las que aparecen algunas personas, pero pudiendo interpretar esas imágenes libremente.  

Para la realización de todas estas actividades tendremos en cuenta la proporción del cuerpo humano:

Proporciones del cuerpo humano

A continuación aparecen las tres actividades en el orden indicado anteriormente, y después una breve conclusión sobre la tarea.

DIBUJOS CALIGRÁFICOS

Dibujos caligráficos 1

Dibujos caligráficos 2

Dibujos caligráficos 3

DIBUJOS ESQUEMÁTICOS

Dibujos esquemáticos 1

Dibujos esquemáticos 2

Dibujos esquemáticos 3

Dibujos esquemáticos 4

Dibujo expresivo 1

Dibujo expresivo 2

Dibujo expresivo 3

Dibujo expresivo 4

Dibujo expresivo 5

Con la realización de esta tarea he sido capaz de dibujar el cuerpo humano proporcionadamente. Teniendo en cuenta que llevaba mucho tiempo sin dibujar y que nunca se me ha dado bien dibujar humanos, creo que he experimentado un gran avance.

La primera tarea es la que más pesada se me ha hecho puesto que eran muchos dibujos y he invertido bastante tiempo en hacerla. Creo que con haber hecho un par de hojas hubiera sido suficiente. La segunda me ha gustado mucho más puesto que no era copiar literalmente los modelos sino que podíamos hacerlos con más libertad. La última tampoco me ha gustado porque no me siento a gusto con este tipo de tareas y aunque yo quiera reflejar lo que me transmiten las imágenes, no sé si realmente lo consigo o no.  

Aunque para aprender a dibujar hay que practicar porque tan solo con varios dibujos esquemáticos, he interiorizado las proporciones del cuerpo humano y he sido capaz de dibujarlo mucho mejor de lo que lo hacía antes. Por tanto, debería practicar más con el dibujo expresivo. 

Hasta otra, 

Silvia :)

 ¡BUENOS DÍAS!

La tarea que aparece a continuación consiste en crear un personaje imaginario, el cual servirá para una fábula que haremos por grupos posteriormente. La tarea se compone de 5 actividades, hoy veremos la tercera: la creación de bocetos de personajes imaginarios. Si os interesa podéis ver la primera y la segunda actividad pinchando sobre cada una de ellas.

Para la realización de esta actividad necesitamos los dibujos abstractos de la primera actividad porque sobre ellos dibujaremos los bocetos de los personajes imaginarios siguiendo únicamente dos reglas:

1. Respetar las formas de los dibujos abstractos, es decir, no se puede borrar nada.
2. Añadir de forma libre los grafismos que queramos en el interior y/o exterior.

Así debemos realizar al menos 10 bocetos de personajes imaginarios. Los míos son los siguientes:

Boceto 1 y 2

Boceto 3 y 4

Boceto 5

Boceto 6

Boceto 7

Boceto 8, 9 y 10

Esta actividad me ha gustado mucho hacerla, aunque después de 5 o 6 bocetos las ideas se me iban acabando. Hay algunos que me gustan mucho (por ejemplo el boceto 2) y otros que no tanto, aunque podría haberlos hecho de otra forma pero en ese momento no se me ocurrió nada más. 

Como os comenté en la primera actividad las plantillas me quedaron un poco grandes, por lo que las composiciones también y al hacer los bocetos hay algunos personajes que han quedado excesivamente grandes, incluso algunas composiciones las he descartado para los bocetos porque eran demasiado raras y de haberlas usado no tendría espacio para dibujar por alrededor de ella.

Por si tenéis curiosidad dentro de nada subiré el personaje imaginario definitivo, ¡quedaros a verlo! Hasta luego,

Silvia :)

¡HOLA!

Esta tarea consiste en realizar un Mapa Mental sobre la trayectoria vital de uno de los artistas del estudio biográfico. En este caso, he elegido a Malika Favre. También tenemos que investigar el concepto de Mapa Mental y su utilización como herramienta de estudio. El Mapa Mental debe llevar como fondo una recreación desenfocada de una obra de la artista en formato DIN-A3, el resto es libre a la imaginación, incluidas las técnicas a emplear.

A continuación se presenta primero el concepto de Mapa Mental, seguidamente el proceso de elaboración, incluyendo también las dificultades encontradas durante el mismo, y por último el resultado final. 

CONCEPTO DE MAPA MENTAL

Un mapa mental es “una representación gráfica de un tema, idea o concepto, plasmado en una hoja de papel, empleando dibujos sencillos” (Buzan, 1996). Dicho de otro modo es “un diagrama que representa ideas, palabras, tareas y conceptos unidos, representados radialmente alrededor de una idea central que ayuda a estructurar la información” (Socialnautas, 2020). 

Esta técnica fue creada por el psicólogo Tony Buzan, cuyo objetivo era sintetizar la información y usar la creatividad para plasmar sus pensamientos. Se asemeja a la forma en la que nuestro cerebro proceso y registra la información, lo que se conoce como pensamiento irradiante: el cerebro irradia líneas de pensamiento desde el centro hacia afuera y funciona con asociaciones de ideas e imágenes (García, 2016). Según Buzan (1996), el almacenamiento de la información de forma eficiente en nuestro cerebro mejora nuestro rendimiento, lo cual se asemeja a un almacén bien ordenado o una biblioteca con un buen sistema de organización. 

Las características principales de un Mapa Mental son:

• El tema principal se ubica en el centro.
• Los conceptos relacionados emanan del centro en forma de ramificaciones.
• Cada rama se desarrolla de forma independiente.
• Es jerárquico, las ideas del centro son más relevantes que las de los extremos.

Pero además de estas características, un mapa mental no tiene reglas, debes dejar correr tu creatividad. Puedes añadir imágenes, dibujos, colores, flechas, globos, etc. todo lo que creas necesario para que el mapa mental sea visual; puesto que mientras más visual sea, más fácil de recordar será. Por tanto es una herramienta personal y única, cada alumno hará el suyo de una forma distinta en base a su personalidad y creatividad (García, 2016). 

Un mapa mental aplicado al ámbito educativo es un apoyo visual que facilita el aprendizaje de un conjunto de conceptos relacionados. Algunos de los beneficios del mapa mental son: organiza las ideas, es una técnica creativa, fomenta la capacidad de análisis, mejora la retención a largo plazo, jerarquiza la información y favorece la comunicación, potencia la competencia de aprender a aprender y la capacidad de síntesis, entre otras. Además aporta visión espacial y se aleja de los esquemas tradicionales, por lo que aumenta la motivación. Aunque esta técnica requiere mucha concentración, pero al ser más o menos divertida estamos atentos durante más tiempo.

Es una gran herramienta de estudio precisamente porque te permite organizar y asociar las ideas, de forma que retienes la información más fácilmente. Recordar nuevos conceptos puede ser complicado, pero si lo reflejas en un boceto, probablemente lo recordarás mejor (Navone, 2020). Crear un mapa mental conlleva tiempo, por lo que mientras lo realizas ya estás estudiando, y después de un vistazo puedes repasar los conceptos más importantes del tema. Además según Samsó (2017), mientras realizas un mapa mental estimulas los dos hemisferios cerebrales: creas (hemisferio derecho) y ordenas (hemisferio izquierdo).  

Por último, teniendo en cuenta que un 60% de las personas somos visuales, las cuales recuerdan mejor una imagen que una palabra, la aplicación de los mapas mentales en las aulas de primaria puede ser de gran ayuda. Para estudiar es necesario tener imágenes porque la mente funciona mucho mejor con imágenes que con palabras. Además son de mucha utilidad para ir de lo simple a lo complejo y permiten al estudiante reflexionar sobre su propio proceso de aprendizaje ya que el mapa mental permite añadir nueva información siempre que lo deseemos. 

PROCESO DEL MAPA MENTAL

El proceso seguido para la realización de esta tarea ha sido el siguiente:

1. Seleccionar una obra de arte representativa de la artista para pintarla de forma desenfocada en un DIN-A3, en mi caso “Petits plaisirs” de Malika Favre. He elegido esta imagen porque me recuerda mucho a la propia artista, aunque no he encontrado información de que sea un autorretrato.

   Petits plaisirs

2. Desenfocar la obra anterior en Photoshop (desenfoque Gaussiano). 

   Obra original desenfocada

3. Trasladar la obra desenfoca al DIN-A3. Personalmente he utilizado temperas de colores primarios, por lo que tuve que hacer mezclas para conseguir otros colores. Decidí llevar los colores del borde hasta los extremos del papel puesto que al ser una imagen cuadrada me parecía que quedaría mejor pintar todo el DIN-A3. Aunque el resultado final no quedó como esperaba puesto que marqué muy bien los bordes y la pintura no parecía desenfocada. 

   Obra desenfocada pasada a un DIN-A3

4. Pasar el DIN-A3 a Photoshop. El mapa mental podíamos hacerlo manual o digitalmente, yo elegí digital por dos razones: me gusta mucho trabajar con Photoshop y porque el profesor me recomendó hacerlo así para desenfocar el DIN-A3 y corregir el fallo del paso anterior.

   Obra DIN-A3 desenfocada con Photoshop

5. Hacer un guion basado en el estudio biográfico de Malika Favre de la primera tarea, y también un boceto sobre el mapa mental.

   Boceto y guion del mapa mental

6. Comenzar el mapa mental en Photoshop. Los mapas mentales se caracterizan por tener el tema principal en el centro, por lo que lo primero que hice fue el diseño del centro teniendo claro que quería poner el nombre de la artista y su foto.

   Tema central del Mapa Mental

7. Hacer la primera ramificación del mapa mental sobre el lugar y fecha de nacimiento de la artista. La idea principal fue alejar esas ideas del centro como el resto, pero luego se me ocurrió hacerlo un poco más visual y creativo dejándolo muy pegado a su foto ya que no es algo relacionado con sus obras, sino que son datos de su vida. 

   Primera idea secundaria: nacimiento

8. Continuar con el resto de ramificaciones. A pesar de mi idea original, sobre la marcha me fueron surgiendo otras que me gustaron más. Pero desde el principio quise mantener una esencia representativa de la geometría porque define muy bien su estilo, por eso hay tantas formas geométricas (círculos, triángulos, cuadrados…). También quería haber transmitido una sensación de minimalismo, pero para eso debería haber sido mucho más sencillo y con menos elementos, y preferí hacerlo más cargado para que todo se entienda mejor. 

   Ramificaciones del Mapa Mental

9. Por último, hacer la rama de las obras. No sabía cómo meter más imágenes en tan poco espacio, por lo que finalmente decidí crear un GIF en lugar de una imagen JPEG, de forma que se vieran muchas obras en el mismo espacio. 

   Mapa Mental en formato GIF

MAPA MENTAL SOBRE MALIKA FAVRE

El mapa mental resultante en formato JPEG, para que se pueda ampliar y ver los detalles más pequeños, ha sido en siguiente:

Mapa Mental formato JPEG

Esta tarea me ha ayudado a sintetizar toda la información que había aprendido sobre Favre y a resumir su producción artística. Además he aprendido muchas funciones nuevas de Photoshop, por ejemplo a hacer GIFs, lo cual pensé que no se podía. Por otro lado, también he podido recordar cómo se conseguían algunos colores a partir de los primarios para la elaboración del fondo del DIN-A3.

Crear un mapa mental en formato digital no tiene las mismas posibilidades que en papel, por ejemplo no puedo añadir imágenes u otras cosas fuera de los límites de la imagen. Aunque también tiene cosas que en papel no se podrían, por ejemplo la facilidad de cambiar, girar o eliminar aquello que ya no te guste. 

En cuanto al fondo, no me quedó como esperaba puesto que esta tarea se explicó en una sesión online y yo no cogí bien la idea de pintar “manchas”, es decir, que no se distinguieran los bordes, en cambio yo sólo dejé borrosos los detalles. Pero creo que con Photoshop he podido arreglar ese fallo.

Me ha gustado mucho la realización del mapa mental, aunque ciertamente como herramienta de estudio no podría ser algo tan elaborado, puesto que me ha llevado mucho tiempo hacerlo. Debería ser un mapa más sencillo con pequeños dibujos o garabatos representativos. Aún así, considero que es una buena herramienta de estudio. 

Nos vemos muy pronto, 

 ¡HOLA DE NUEVO!

La tarea que aparece a continuación consiste en crear un personaje imaginario, el cual servirá para una fábula que haremos por grupos posteriormente. La tarea se compone de 5 actividades, hoy veremos la segunda: dibujar 8 personajes Pokémon. Podéis ver la primera actividad aquí.

El objetivo de dibujar personajes Pokémon es familiarizarnos con los personajes imaginarios y así al realizar el nuestro tener mayor soltura y que nuestro subconsciente funcione mejor. 

Los personajes de Pokémon que me han asignado a mí son: Wigglytuff (040), Kabuto (140), Magby (240), Whiscash (340), Happiny (440), Sewaddle (540), Virizion (640) y Applin (840). Y este es el resultado de mis dibujos:

Dibujo de Pokémon de elaboración propia

Dibujo de Pokémon de elaboración propia II

Dibujo de Pokémon de elaboración propia III

¡BUENOS DÍAS!

La tarea que aparece a continuación consiste en crear un personaje imaginario, el cual servirá para una fábula que haremos por grupos posteriormente. La tarea se compone de 5 actividades, hoy veremos la primera: la creación de al menos 10 dibujos abstractos. Estos dibujos servirán como base para crear sobre ellos los personajes imaginarios, de esta forma no creamos los personajes desde cero, sino que tenemos como base unas formas extrañas.

Para la creación de estos dibujos abstractos hemos utilizado como procedimiento la interacción de formas planas, que es un juego parcialmente dirigido en el que debemos seguir unas reglas para obtener imágenes abstractas extrañas que no obtendríamos de otra forma. 

Los pasos seguidos para la creación de los dibujos abstractos son:

1. Elegir una de las dos obras de arte analizadas en la tarea 3, si quieres saber más sobre esta tarea pincha aquí. En este caso he elegido la obra de Malika Favre, "Park Avenue".

   "Park Avenue", de Malika Favre

2. Poner sobre esta obra un folio y dibujar líneas que cierren formas siguiendo el recorrido que queramos. Después seleccionamos las tres formas planas que más nos gusten de las resultantes al dibujar las líneas.
3. Dibujar las formas planas en una cartulina o cartón. La forma plana tiene que tener la misma forma que en el cuadro, aunque podemos variar su tamaño. Lo recomendado es entre 5 y 10 cm para cada una. 
4. Recortar las formas del cartón o cartulina. Así obtenemos las tres plantillas que usaremos para la interacción de formas planas.

   Tres plantillas obtenidas de las interacciones formales

5. Jugar con las posiciones y acciones que nos ofrecen las interacciones de las tres plantillas obtenidas anteriormente para crear formas abstractas extrañas. Hacemos la composición que queramos con las plantillas y, mientras las inmovilizados con una mano, con la otra copiamos su contorno en un folio. Así creamos al menos 10 composiciones distintas. En mi caso, he creado las siguientes:

   Composición 1 y 2

   Composiciones 3 y 4

   Composiciones 5 y 6

   Composiciones 7, 8 y 9

   Composiciones 10 y 11

   Composiciones 12 y 13

Nosotros solo hemos utilizado 7 tipos de interacciones formales, aunque hay más: 

• Distanciamiento: las formas no se tocan ni se superponen. La distancia entre ellas puede ser mayor o menor.

• Contacto: las formas se tocan.

• Transparencia: la zona de intersección entre las formas se transparenta.

• Superposición: se pone una forma encima de la otra.

• Intersección: unas formas tapan otras y solo se ven las partes en las que coinciden ambas.

• Sustracción: algunas formas se integran con el fondo, por lo que solo vemos aquellas zonas que no están tapadas por las formas que tienen el mismo color que el fondo.

• Unión: superponemos unas figuras a otras de forma que solo nos quedamos con el contorno exterior a todas ellas.

• Copiar el contorno: marcar la silueta de la composición de las plantillas. Obtenemos una copia exacta de las formas.

• Copiar frotando: colocar la composición de las plantillas bajo el folio y sobre él frotar con un lápiz. Obtenemos una impresión de las formas.

• Mixta: mezclar ambas técnicas.